Arte, Creatividad y Meditación

 

¿Qué es el arte objetivo? ¿Está el arte de alguna manera relacionada con la meditación?

Osho:
El arte puede ser dividido en dos partes. Noventa y nueve por ciento del arte es arte subjetivo. Sólo el uno por ciento es arte objetivo. El noventa y nueve por ciento del arte subjetivo no tiene relación alguna con la meditación. Sólo el uno por ciento es arte objetivo basado en la meditación.

El arte subjetivo significa que estás vertiendo tu subjetividad en la tela, tus sueños,tus imaginaciones, tus fantasías. Es una proyección de tu psicología. Lo mismo sucede con la poesía, la música, en todas las dimensiones de la creatividad “ no estás involucrado con la persona que va a ver tu pintura, no te involucras con lo que le va a pasar al ver tu pintura, eso no te concierne para nada. Tu arte es simplemente un especie de vomitar. Te ayudará, tal como te ayuda cuando vomitas. Te quita la náusea, te limpia, te hace sentir más sano, pero no has considerado lo que va a suceder a la persona que va a ver tu vómito le darán náuseas  puede comenzar a sentirse enfermo.

Mira a los cuadros de Picasso. Es un gran pintor, pero es un artista subjetivo. Viendo sus cuadros, empezarás a sentirte enfermo, mareado, algo se desajusta en tu mente. No puedes seguir mirando los cuadros de Picasso por mucho tiempo. Te gustaría arrancar, porque la pintura no ha surgido de un ser silencioso. Ha surgido desde un caos. Es el producto de una pesadilla. Pero el noventa y nueve por ciento del arte pertenece a esa categoría.

El arte objetivo es justamente lo opuesto. El hombre no tiene nada que eliminar, él esta completamente vacío, absolutamente limpio. Desde éste silencio, desde éste vacío, surge el amor, la compasión. Y de éste silencio surge la posibilidad de la creatividad. este silencio, éste amor, ésta compasión “ estas son las cualidades de la meditación.

La meditación te trae a tu centro mismo. Y tu centro no es tan sólo tu centro, es el centro de la existencia misma. Sólo en la periferia somos diferentes.

Al comenzar a movernos hacia el centro, somos uno nosotros somos parte de la eternidad, de una tremenda experiencia luminosa de éxtasis, que está más allá de las palabras. Algo que tu puedes ser… pero muy difícil de expresar. Pero surge un gran deseo en ti de compartirlo, porque toda la gente a tu alrededor está en búsqueda de exactamente una experiencia tal. Y tu lo lograste, conoces el sendero.

Y toda ésta gente está buscando por todas partes menos en sí mismos – ¡Donde está! Tu quisieras gritarles en el oído. Quisieras remecerlos y decirles, ahora ¡Abran sus ojos! ¿Adonde van? Donde sea que vayan, se alejan de sí mismo. Vuelvan a casa, y entren en sí mismos tan profundamente como les sea posible!”

Este deseo de compartir se convierte en creatividad. Alguien puede bailar. Han habido místicos “ por ejemplo, Jalaluddin Rumí “ cuya enseñanza no era con palabras, su enseñanza era a través de la danza. La danza. Sus discípulos se sientan alrededor, y él les dice: Quien quiera danzar conmigo, que lo haga. “Es un asunto de sentirlo, si no lo sientes, es tu asunto puedes simplemente sentarte y mirar.”

Pero cuando ves a un hombre como Jalaluddin Rumí danzando, algo dormido en ti se activa.

A pesar tuyo encuentras que estás bailando, ya estás bailando antes de darte cuenta que lo estás haciendo.

Aún ésta experiencia es de enorme valor, el que hayas sido atraído por una fuerza magnética. No ha sido una decisión de tu mente, no has sopesado los pro y los contra, de participar o no participar, no. Sólo la belleza de la danza de Rumí, su energía esparciéndose, se ha posesionado de ti. Tu eres tocado, esta danza es arte objetivo.

Y si puedes continuar “ poco a poco te sentirás menos y menos avergonzado, más y más capaz “ pronto olvidarás a todo el mundo. Llega un momento en que el danzarín desaparece y sólo queda la danza.

Hay estatuas en la India, frente a las cuales sólo tienes que sentarte en silencio a meditar. Sólo mira las estatuas. Han sido creadas por mediantes de tal manera, de tal proporción, que con sólo mirarlas, la figura, la proporción, la belleza…

Todo está perfectamente calculado para crear un estado similar dentro tuyo. Y con sólo estar sentado en silencio frente a un estatua de Buddha o Mahavira, alcanzarás una extraña sensación, la cual no sucederá al sentarte frente a una escultura occidental.

Toda escultura occidental es sexual, mira la escultura Romana: hermosa, pero algo crea sexualidad en ti. Golpea tu centro sexual, no te eleva. En oriente la situación es totalmente diferente. Las estatuas se esculpen, pero antes que un escultor comience a esculpir, él aprende meditación, antes de comenzar a tocar la flauta, él aprende meditación, antes de comenzar a escribir poesía, él aprende meditación. La meditación es absolutamente imprescindible para el arte, así será arte objetivo.

Entonces, sólo leyendo unas líneas de un haiku, una forma de poesía corta Japonesa “ sólo tres líneas, quizás tres palabras “ y si lo lees en silencio, te sorprenderás. Es mucho más explosivo que la dinamita, simplemente abre las puertas de tu ser.

El haiku de Baso está al lado de una fuente en mi jardín. Yo lo amo tanto, yo quería que estuviese ahí. Así cada vez, yendo y viniendo. Basho es una de las personas que yo he amado. Nada mucho en él: Una antigua noria¦ no es un poema común, es muy pictórico sólo visualízalo: Una antigua noria, un sapo salta en él…. ¡Casi ves la noria antigua! casi escuchas al sapo, al sonido de su salto: Plop.

Y luego todo es silencio la noria antigua está ahí, el sapo saltó en él, el sonido de su salto ha creado más silencio que antes. No es como ninguna otra poesía, que sigues leyendo una poesía, y otra… No, tu simplemente lo lees y te sientas en silencio. Visualízalo, cierra tus ojos, ve la antigua noria, ve al sapo, vuelve saltar, ve las ondas en el agua, escucha el sonido y escucha el silencio que sucede.

Este es arte objetivo.

Basho debe haberlo escrito en un estado muy meditativo, sentado a un lado de la noria, mirando al sapo. Y el sapo salta. Y de repente Basho se da cuenta del milagro: el sonido está profundizando el silencio. El silencio es mayor que antes. Este es el arte objetivo.

A menos que seas un creador, nunca encontrarás verdadero goce. Es sólo creando que te vuelves parte de la gran creatividad del universo. Pero para ser creador, la meditación es una necesidad básica. Sin él tu puedes pintar, pero esas pinturas deben ser quemadas, no deben mostrase a los demás. Está bien, te ayudó a descargarte, pero por favor, no cargues a nadie más. No lo presentes a tus amigos, ellos no son tus enemigos.

El arte objetivo es arte meditativo, el arte subjetivo es arte de la mente.

- The Last Testament, Volume 3.

OSHO

Opinión;  Creo que es así­, en general se crea con la mente, se hace “catarsis ” de un caos y confusión. Por eso es necesario,  aquietarse interiormente, caminar hacia nuestro centro, experimentar el silencio y la soledad. Tal vez entonces, podremos crear objetivamente. Por mi parte cuando dibujo o pinto intento aquietarme, ir hacia mi centro , a veces lo logro.

E.

Transformación

     

A veces pienso que una foto, una imagen, tiene más valor que una película. 6380016199_e5a0200734_b

El misterio de una imagen queda sellado porque no tiene sonido, no hay nada alrededor.

Una foto no cuenta una historia,  así que está en permanente transformación.

E.

El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. 6385233419_c71df631a4_b

El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas.

El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.

.Wassily Vasílievich Kandinsky

¿Por cuál comenzarás?

 

Cada año al comienzo de temporada, encontramos nuevas tendencias para renovarnos. 408950_10151031146257130_767779690_nEn el mundo de la decoración no es una excepción. Los Diseñadores de Interiores, nos inspiramos y os traemos opciones diferentes para cualquier ámbito ya sea en vivienda, oficinas, tiendas, etc.

Por eso he pensado en traerte algunas de ellas que tienen algo en común; Rompen con lo anterior y nos muestran que todo es posible, añadiendo un poco de imaginación para crear ambientes originales pero al mismo tiempo muy acogedores.

Todo debe responder sin embargo, hay dos cuestiones básicas; vuestro propio gusto y necesidades.

 

Arrancamos con las nuevas propuestas; Colores vivos por “Doquier”

La tendencia monocromática estuvo muy de moda hace muy poco y nos remitía a ambientes minimalistas (con muy pocos elementos) y muy modernos. Sin embargo, estos últimos años atrás ha surgió la necesidad de construir rincones más personales, que parezcan contar una historia. Los colores vivos se presentan, se entremezclan y nos piden que los hagamos parte de nuestro 530207_10151026379122163_2028375113_nespacio para sentir la calidez que necesitamos.

Él colorido pastel o los electrizantes colores flúor, prueba con un color anaranjado,  (declarado como color Pantone 2012), turquesa, menta o violeta. ¡Úsalos en tus paredes, en tus muebles o accesorios! Notarás como te llenarán de energía. Escoge un color que te inspire, que te hable, que te de sensaciones….

Estampados en los textiles!!! Revívelos,… no te dejan indiferente a la hora de mezclarlos revistiendo quizás algún mueble. Mézclalos en tonalidades enteras pueden perfectamente mezclarse con “Prints” interesantes en donde se mezclan tonalidades muy diversas395821_172324712872764_1603549825_n para reflejar mucha más vida.

Arriésgate y comienza a mezclar texturas diferentes. Utiliza cubiertas para tus sillas o mezcla variadas telas para tus cojines. Incluye incrustaciones de materiales diversos en tus muebles o en tus marcos.

 

 

¡Rescata lo Vintage!

Tras varias temporadas en auge, siendo un clásico ya en tendencia de la mano de.. “Vintage”, único en su especie a la hora de incluir en el Diseño de Interior. A mi personalmente, me encanta conseguir objetos de décadas pasadas y restaurarlos para usarlos nuevamente421303_10151026394522163_402995573_n. Tal vez ya no funcionen pero se convierten en un objeto de decoración único. 

En las tiendas encuentras objetos  y mobiliario que se ha convertido atemporal no dejándote indiferente. A  la hora de combinar mobiliario,  juega con sillones individuales, sillas, mobiliario aux. de Diseñadores pasados, Le Corbusier, Panton, Eero Saarinen, Eames, entre muchos  más que podrás encontrar en estas tendencias actuales, rompen sin duda convirtiéndolo en un placer visual.

Una mezcla indescriptible, aun mas cuando le das un ambiente rustico,  un estilo vanguardista y moderno para el  hogar o estancia a decorar convirtiéndolo autentico además de acogedor. 376467_10150909588402130_1490265284_n

Al final de semana, iré añadiendo el resto de contenido para finalizar este post. ..

Una cosa más: un punto a favor de estas tendencias es que no te obligan a decidirte por una, sino que todas pueden convivir sin problema en la misma casa o en el mismo ambiente. ¿Por cuál comenzarás a decidirte o aplicar? …

E.

Abstracción

 

Las historias cotidianas en general son la forma en que aprendemos, cómo damos sentido E.Ayusoa nuestras vida y en el mundo, cómo..

Co-crear  significado “ Magia” tenemos al rededor de nosotros mismos.

Algunas personas parecen pensar que la vida sin ningún tipo de creación en cualquier sentido de la palabra,  resulta una vida "espiritual". La espiritualidad es un contenido, no solo una palabra.

“Abstraída”  me siento explorando el conocimiento infinito para  co-crear y usando el líquido coloreado con ese conocimiento y así nunca confundir  todo lo que “soy " .

E.

Co-Crear

En ocasiones, una ventana se abre inesperadamente, y una brisa fresca se mueve a través de ti de una manera que hace que te preguntes, si realmente has tenido alguna vez  una inhalación  completa de las cosas vividas.
De repente, los hilos dispares de tu vida forman un conjunto coherente de una manera que no lo había hecho antes. Algo dentro de mí que yo no sabía que estaba..cambia..
Cuando nos movemos más allá de nuestra resistencia al ver lo que es, deja de tratar de evitar la verdad de nuestras vidas. ¿Sera la hora de elegir y vivir  plenamente? ¿es posible?. En mi opinión, cuando comienzas a realizarlo es realmente “tu vida” la que comienza.

E.

Practicidad

Eva Ayuso11La técnica se llama ; “Practicidad” ..
Mis  palabras son sólo eso, hasta que lo manifiestan con las propias manos.
E.

¿Te lo había dicho antes?

 
Eayuso
Caminas, ríes, sueñas ..
te inquietas,miras,hablas
cuando de pronto algo del mundo
se te presenta nuevo y único.
Te estalla en las pupilas
y te invade.
Después probablemente duerma,
pero está ahí, como una larva.
Un día te levantas o te acuestas
paseas, una esquirla de sol…

Hiere tus ojos da igual…pero algo se despierta revoloteando en tu cabeza
o en tus tripas y no te deja en paz…..
El lado de aquí, el lado de allí.
E.

Interior Design

 

“Si no tenemos paz dentro de nosotros, de nada sirve buscarla fuera”.
François De La Rochefoucauld

 

“La técnica es mera forma hueca”

“…Pero aún queda un rasgo de la artesanía que contribuye profundamente a impedir la conciencia adecuada de la técnica y, como los rasgos anteriores, tapa el hecho técnico en su pureza. Y es que toda técnica consiste en dos cosas: una, invención de un plan de actividad, de un método, procedimiento –mechané, decían los griegos-, y otra, ejecución de ese plan.

Aquélla es en estricto sentido la técnica; ésta es sólo la operación y el obrar. En suma: hay el técnico y hay el obrero que ejercen en la unidad de la faena técnica dos funciones muy distintas. Pues bien: el artesano es, a la par e indivisamente, el técnico y el obrero. Y lo que más se ve de él es su maniobra y lo que menos su «técnica» propiamente tal.

La disociación del artesano en sus dos ingredientes, la separación radical entre el obrero y el técnico, es uno de los síntomas principales del tercer estadio. Hemos anticipado alguno de sus caracteres. Le hemos denominado «la técnica del técnico». El hombre adquiere la conciencia suficientemente clara de que posee una cierta capacidad por completo distinta de las rígidas, inmutables, que integran su porción natural o animal. Ve que la técnica no es un azar, como en el estadio primitivo, ni un cierto tipo dado y limitado de hombre -el artesano- ; que la técnica no es esta técnica ni aquella determinada y, por lo tanto, fijas, sino precisamente un hontanar de actividades humanas, en principio, ilimitadas.

Esta nueva conciencia de la técnica como tal coloca al hombre, por vez primera, en una situación radicalmente distinta de la que nunca experimentó; en cierto modo, antitética. Porque hasta ella había predominado en la idea que el hombre tenía de su vida la conciencia de todo lo que no podía hacer, de lo que era incapaz de hacer; en suma, de su debilidad y de su limitación. Pero la idea que hoy tenemos de la técnica -reavive ahora cada uno de ustedes esa idea que tiene- nos coloca en la situación tragicómica -es decir, cómica, pero también trágica- de que cuando se nos ocurre la cosa más extravagante nos sorprendemos en azoramiento porque en nuestra última sinceridad no nos atrevemos a asegurar que esa extravagancia -el viaje a los astros, por ejemplo- es imposible de realizar. Tememos que, a lo mejor, en el momento de decir eso llegase un periódico y has comunicara que, habiéndose logrado proporcionar a un proyectil una velocidad de salida superior a la fuerza de gravedad, se había colocado un objeto terrestre en las inmediaciones de la Luna. Es decir, que el hombre está hoy, en su fondo, azorado precisamente por la conciencia de su principal ilimitación.
Y acaso ello contribuye a que no sepa ya quién es-porque al hallarse, en principio, capaz de ser todo lo imaginable, ya no sabe qué es lo que efectivamente es. Y por si se me olvida o no tengo tiempo de decirlo, aun cuando pertenece a otro capítulo, aprovecho el conexo para hacer observar a ustedes que la técnica, al aparecer por un lado como capacidad, en principio ilimitada, hace que al hombre, puesto a vivir de fe en la técnica y sólo en ella, se le vacíe la vida. Porque ser técnico y sólo técnico es poder serlo todo y consecuentemente no ser nada determinado. De puro llena de posibilidades, la técnica es mera forma hueca -como la lógica más formalista-; es incapaz de determinar el contenido de la vida. Por eso estos años en que vivimos, los más intensamente técnicos que ha habido en la historia humana, son de los más vacíos…”
José Ortega y Gasset. Meditación de la Técnica. Vicisitudes de las Ciencias. Bronca en la Física
Madrid, 1957 (3º edición en castellano, original de 1939).

“Mírame”


La pintura es una poesía que se ve sin oírla; y la poesía es una pintura que se oye y no se ve; son, pues, estas dos poesías o, si lo prefieres, dos pinturas, que utilizan dos sentidos diferentes para llegar a nuestra inteligencia. Porque si Eva Ayuso abstra9una y otra son pintura, pasarán al común sentido a través del sentido más noble que es el ojo; y si una y otra son poesía, habrán de pasar por el sentido menos noble, es decir, el oído.
Leonardo Da Vinci
Obra realizada E.★